Minggu 11 : Jurnal Refleksi

Assalamualaikum....
Pada minggu ini, kumpulan yang terbabit membentangkan mengenai tajuk Ghazal. Pembentangan kali ini adalah untuk kali yang kedua buat kumpulan ini. Pada pemtangan kali ini kumpulan ini nampak lebih yakin dan berani dengan fakta dan huraian mereka. Saya tidak akan mengulas tentang konten ghazal di sini kerana telah dihurai dalan jirnal yang lalu. Kumpulan ini nampak lebih lantang bersuara (membentang) kerana persediaan mereka lebih mantap pada kali ini. Malah pembaharuan dari segi fakta dan sejarah banyak dilihat untuk pembentangan kali ini.

Namun demikian, di slot akhir pembentangan mereka, kelas kami di kejutkan dengan lawatan dari sekolah dari Melaka. Tetapi pemtangan tetap dijalankan. Kumpulan ini telah melakukan pembentangan denga baik kerana dapat menjawab beberapa soalan yang diajukan oleh pelajar sekolah berkenaan serta dari guru pembimbing mereka. Tahniah diucapkan.

Teruskan Membaca...

Minggu 10 : Jurnal Refleksi

Assalamualaikum dan salam sejahtera.....

Pada minggu ke 10 ini, sampai masa kumpulan saya membentangkan tentang muzik orang asli di malaysia. Tetapi, sebelum kumpulan kami membuat pembentangan, kumpulan lain terlebih dahulu membuat pembentangan berkenaan muzik klasikal india.

Muzik klasikal india
Secara keseluruhannya, pembentangan kumpulan mereka adalah biasa-biasa sahaja. Ini kerana, mereka tidak menyentuh dengan mendalam tentang muzik klasikal india ini. Umum mengetahui bahawa muzik klasikal india ini amat menarik serta luas skopnya, tetapi kumpulan mereka tidak membentangkannya secara detail. Ini mungkin kerana bahan untuk membuat kajian tentang muzik klasikal india di Malaysia amat sukar diperolehi. Walaubagaimanapun, kumpulan mereka telah berusaha dengan pergi ke Batu Caves untuk membuat kajian tentang muzik ini.

Muzik orang asli
Kumpulan kami terdiri daripada 3 orang ahli kumpulan sahaja iaitu Ahmad Hafzan, Ernie Juan Prima, dan saya Muhamad Fariq Hakime. Kajian lapangan kami ke muzium orang asli di Gombak agak mengejutkan kerana pihak muziun lebih fokus kepada adat - adat dan kehidupan orang asli sahaja. Manakala untuk muzik orang asli adalah sangat kurang infonya. Salah satu muzik orang asli yang dapat disampaikan pada hari pembentangan itu adalah Sewang.

Teruskan Membaca...

Minggu 9 : Jurnal Refleksi

Assalamualaikum...
Pada minggu ke 9 ini, pembentangan berkenaan muzik Ghazal dijalankan. Lazimnya, Ghazal dikenali di Johor di negara kita, tetapi muzik ghazal ini dipengaruhi dari negara timur tengah yang berhijrah ke negara ini. Sebenarnya, terdapat dua jenis ghazal di malaysia iaitu Ghazah Parti dan Ghazal Johor. Ghazal Parti ialah sebuah persembahan yang menggabungkan muzik, lagu, lawak dan tarian dan terkenal di Utara Malaysia terutamanya di Pulau Pinang. Gaya bahasa yang digunakan cenderung kepada dialek utara iaitu dialek Kedah dan Pulau Pinang. Di dalam persembahan ghazal parti ini juga alat alat muzik yang digunakan adalah seperti gambus, violin, akordian, seruling, drum atau rebana. Namun perubahan masa dan juga pengaruh muzik semasa persembahan ghazal parti turut menggunakan alat muzik seperti saxophone, trumpet, marakas, kerincing dan bongo. Kebanyakkan lagu-lagu yang popular datang dari tanah Arab sendiri dan dinyanyikan dalam bahasa Arab atau ditukar dalam bahasa Melayu. Antara lagu-lagu yang popular ialah seperti “Alabaladi”, “Anawintal Wahdina”, “Ahbabinna”, “Wai Ya", "Ya Gamil", "Istak na ya albi", "ma'al wen telu dan banyak lagi.
Kebanyakkan lagu-lagu Arab yang digemari adalah berima masri dan berbagai lagi. Lagu-lagu persembahan ghazal parti ini kebanyakkannya diambil dari nyanyian penyanyi-penyanyi Timur Tengah yang popular seperti Fairuz, Ommu Kulthum Muhammad Abdul Wahab dan juga Abdul Halim Hafiz. Lagu-lagu ada yang berunsur nasihat, semangat bekerja, percintaan dan juga patriotik. Dua elemen penting lain yang mewarnai ghazal parti ialah tarian dan lawak jenaka. Pelawak terkenal ketika itu ialah Hassan putu mayong, Din tok arab, Husin kacong dan ramai lagi. Kemunculan mereka sebagai mengisi ruang pemain dan penyanyi berehat. Penari-penari ghazal parti pula disebut masri, yang terdiri dari lelaki berpakaian perempuan. Kemunculan mereka memang dinantikan bila bermula sebuah lagu baru dimainkan. Ramai yang terpesona dengan gaya dan lenggok keindahan tarian mereka mengikut irama padang pasir. Ketika ghazal parti berada di zaman kemuncaknya, persembahan ini menjadi acara wajib bagi acara keramaian dan juga di majlis-majlis perkahwinan. Ghazal parti juga diipersembahkan semasa pesta keramaian seperti sambutan hari kemerdekaan, pesta kebudayaan , majlis perasmian dan sebagainya. Ghazal Johor pula lebih puitis dan berentak lebih perlahan.Alat-alat muzik yang digunakan dalam muzik ghazal adalah seperti gambus,akordion,biola,duff, dan gendang.Pada masa ini,ghazal moden telah diiringi dengan alat muzik moden,disamping alat muzik yang saya nyatakan tadi.Alat muzik moden tersebut adalah seperti dram,gitar bass dan gitar elektrik. Untuk pembentangan yang kedua iaitu berkenaan dengan tajuk opera cina dan po te hi tidak dapat dijalankan dengan sempurna berikutan mereka tidak bersedia dek kerana masalah teknikal. Kesimpulannya, kumpulan yang membentangkan tajuk ghazal berjaya menyampaikan tentang muzik Ghazal kepada audiens. Ia sedikit sebanyak membantu saya dalam ilmu muzik Ghazal.

Teruskan Membaca...

Minggu 8 : Jurnal Refleksi

Assalamualaikum...
refleksi pada minggu ini menampakkan pembentangan sebuah kumpulan mengenai Boria. Di negara ini, boria berasal dari Pulau Pinang. Akan tetapi, ia dipengaruhi dari luar sebenarnya. Boria adalah sejenis teater yang amat popular di negeri utara Malaysia, terutama Pulau Pinang. Secara umumnya asal permainan boria dikaitkan dengan peristiwa Karbala di Parsi. Persembahan boria mempunyai dua segmen iaitu sketsa dan nyanyian. Nyanyian boria diketuai oleh seorang tukang karang (biasanya akan memegang tongkat penunjuk ketika menyanyi). Rangkap karangan boria yang hujung sukukatanya sama setiap rangkap kisahnya berkaitan dengan sketsa yang dipersembahkan.
Sailor yang terdiri lebih dari enam orang di belakang tukang karang akan menyanyi dengan mengulangi rangkap pertama nyanyian tukang karang tadi. Alat-alat muzik boria telah berubah mengikut peredaran masa. Namun begitu penggunaan alat-alat muzik seperti violin, marwas, gendang panjang, akordian, harmonika adalah digalakkan. Kumpulan terbabit memtangkannya dengan begitu padat. Dari segi sejarah, alat muzik dan sebagainya

Teruskan Membaca...

Minggu 7 : Jurnal Refleksi

Assalamualaikum.....
dalam minggu ke 7 ini, pembentangan dijalankan oleh 2 kumpulan yang terlibat.
Antara konten yang dibentangkan ialah Muzik Tradisional Malaysia dan Zikir.

Muzik Tradisional Malaysia

Merangkumi 3 aspek perkembangan iaitu Slide 6
-Barat, China dan India, dan Dunia Melayu Lama meliputi Indonesia, Thailand dan sebagainya.
-Slide 6 Pengaruh dan Perkembangan dilihat dari sudut pengaruh alat muzik yang menjadi asas kelahiran alat2 muzik tradisional Melayu.
-Slide 6 Perbincangan terhadap pergerakan manusia dan sosio-budaya yang memberi initasi dalam perkembangan muzik dan peralatannnya di Malaysia secara khusus.

Terdapat alat muzik yang di panggil alat tiup (seruling). Ia Slide 8 Dihasilkan dengan tulang binatang-ada lubang jari. Dimainkan oleh orang-orang primitif Homo Saphiens. ianya Slide 8

berkembang di lembah Mesapotemia-upacara keagamaan dikaitkan dgn nafas tuhan, upacara di kuil-kuil dan istana. Di Mesir, terdapat alan tiupan yang sempurna dari segi pembuatannya, ia dimainkan untuk menghiburkan raja-raja.

Antara faktor-faktor pengaruh dari India, China dan Timur tengah ialah kekacauan di Asia tengah (china) dan penghentian bekalan emas oleh empayar rom (India). Penyebaran agama juga menjadi faktor juga dari tanah arab. Antara alat muzik yang di bawa masuk ialah :

-gambus
-Rebab
-Sitar
-Serunai
-Kompang
-Gong

Antara seni persembahan yang dibawa masuk ialah :

-Wayang kulit
-Hadrah
-Dabus
-Nobat
-Ghazal
-Bangsawan
-Tarian singa
-Tarian naga

Pengaruh dari Eropah :

Pengaruh dari eropah terdiri dari 3 negara iaitu Portugis, Belanda dan Inggeris. Antara alat muzik yang mempengaruhi muzik Malaysia adalah :

-Gitar
-Clavichord
-Biola
-Mandolin
-Banjolin
-Trumpet
-Saxophone

Zikir

Sebelum pembentangan dibuat, beberapa video berkenaan zikir ditayangkan.
Maksud zikir ialah Di dalam Islam, zikir lebih merujuk kepada ingat kepada Allah atau menyebut nama-nama Allah. Di dalam Islam, zikir kepada Allah adalah sebahagian ibadat dan orang Islam yang melakukannya mendapat pahala. Alim ulama bersepakat mengatakan zikir yang paling disukai oleh Allah adalah subhanAllahi wabihamdi. Zikir berasal dari perkataan Arab yang Slide 9

¡bermaksud ingat atau sebut. Di dalam Islam, zikir lebih kepada ingat kepada allah atau menyebut-nyebut nama Allah. Didalam Islam, Zikir akan mendapat pahala.


Berikut adalah beberapa pendapat tokoh tentang zikir :


Slide 11

Imam An- Nabawi

Keluasan ruang litup zikir bukan sahaja terhad kepada sebutan- sebutan zikir yang lazim bahkan merangkumi segala aspek gerak hati, sebutan dan amalan

Imam Hassan Al- Banna

Zikir itu bukan terhad kepada sebutan perkataan semata- mata bahkan bagi beliau taubat adalah zikir, bertafakur adalah zikir, mencari rezeki yg halal adalah zikir, menuntut ilmu adalah zikir bahkan setiap urusan yang dilakukan di dalam rangka menghampiri diri kepada Allah adalah zikir

Sejarah zikir

Sejarah zikir di Tanah Melayu bermula seiring dengan kedatangan Islam ke Tanah Melayu iaitu sekitar abad ke- 7 masihi. Dengan wujudnya agama Islam masyarakat di Tanah melayu tidak lagi mengamalkan cara hidup berkonsepkan anamisme tetapi berasaskan syariah Islam. Zikir dijadikan amalan dan panduan hidup umat Islam. Perkembangan zikir pada zaman moden ini dilihat sangat meluas apabila zikir digunakan dalam acara- acara tertentu seperti dalam majlis tahlil, majlis khatam quran dan majlis rasmi yang lain.

Pengaruh Zikir

• Menurut Mazhab Shafi’e, berzikir dengan kuat harus untuk imam dan tidak (harus) untuk makmum tetapi beliau tidak secara terang-terangan mengatakannya haram atau sesat mahupun bidaah .

• Menerangkan dan berpendapat bahawa mana-mana imam berzikir dengan apa yang beliau nyatakan, sama ada secara kuat, mahupun senyap, atau selain daripada cara keduanya, maka ia adalah baik (hasan).

• Mazhab Shafi’e juga berpandangan, “Dan aku memilih (pendapatku) untuk imam dan makmum berzikir kepada Allah selepas selesai solat, kedua-duanya berzikir dengan senyap. Kecuali sekiranya imam dalam keadaan wajib dipelajari daripadanya sesuatu (cara bacaan berzikir), maka dia boleh melantangkan zikir sehingga ia melihat sesungguhnya mereka mempelajari daripadanya, kemudian dia berzikir secara senyap”. Imam al-Syafie memilih perkataan ‘memilih’ untuk menguatkan pandangannya.

Pengaruh lain

¡ Secara umumnya, pola zikir ini biasanya bermula dengan Fatihah adz-dzikir. Mereka akan duduk dalam lingkaran, atau dalam dua baris yang saling berhadapan dan ketua atau imam akan berada di tengah pusat lingkaran atau dihujung barisan.

¡ Khusus mengenai zikir al-asma al-husna dalam zikir ini, kebijaksanaan dari seorang pembimbing khusus mutlak diperlukan untuk mengajari dan membimbing anak buahnya.

¡ Hal ini kerana penerapan zikir al-asma Husna yang keliru dianggap akan memberi kesan yang berbahaya, secara rohani dan mental terhadap orang-orang disekelilingnya yang sedang mengikuti zikir tersebut.

Tahlil

Tahlil merupakan majlis yang di adakan apabila ada kematian berlaku. Ia merupakan alunan zikrullah La illaha illa Allah.

Berasal daripada Tanah Jawa dan mendapat pengaruh daripada Hindu. Seiring dengan kedatangan Islam, pengaruh Hindu dalam majlis tahlil digantikan dengan ajaran-ajaran Islam.

Kesimpulan

- Zikir bukan semata- mata digunakan selepas solat sahaja.

- Pemodenan dan pembaharuan dalam zikir adalah untuk menarik minat dan memudahkan orang mengingati ayat- ayat zikir.

Teruskan Membaca...

Minggu 6 : Jurnal Refleksi

Assalamualaikum....
dalam minggu keenam, kita belajar tentang makyong dan kompang

Makyong (atau Mak Yong atau Makyung) merupakan sejenis tarian Melayu traditional. Drama tari Mak Yong ini merupakan sebagai suatu bentuk drama-tari Melayu yang menggabungkan unsur-unsur ritual, lakonan dan tarian yang digayakan, muzik vokal dan instrumental, lagu, cerita dan teks percakapan yang formal dan bersahaja. Drama-tari ini dipertontonkan terutamanya di Terengganu , Patani, Kelantan]], Kedah, Perlis serta di Kepulauan Riau - Indonesia.

Drama tari Mak Yong ini merupakan sebagai suatu bentuk drama-tari Melayu yang menggabungkan unsur-unsur ritual, lakonan dan tarian yang digayakan, muzik vokal dan instrumental, lagu, cerita dan teks percakapan yang formal dan bersahaja. Drama-tari ini dipertontonkan terutamanya di Terengganu, Patani, Kelantan, Kedah, serta di Kepulauan Riau - Indonesia.

Mak Yong dipersembahkan sebagai hiburan dan juga sebagai cara perubatan. Mak Yong dipercayai wujud sebelum kedatangan Islam lagi. Ia dipentaskan sebagai pementasan Diraja di bawah naungan Kesultan Kelantan sehingga 1920-an. Dengan itu, tradisi ini dikekalkan dalam bentuk asal tanpa meninggalkan peningkatan yang terdapat di istana seperti pakaian yang berhias cantik.

Persembahan Mak Yong biasanya dibuka dengan lagu "Mengadap Rebab" diikuti dengan tarian, lakonan dan muzik. Setiap satu cerita mampu dipersembahkan merentasi beberapa amalam dalam siri pertunjukkan tiga jam. Dalam persembahan tradisi di kampung, ia dilakukan dipanggung terbuka yang berlatarkan daun kelapa. Penonton akan duduk di tiga sisi panggung, sisi yang ke empat dikhaskan bagi orkestra yang terdiri dari pemain rebab, gendang kepala dua dan tetawak. Kebanyakan peranan dilakukan oleh wanita dan ceritanya berasaskan cerita rakyat tradisi dengan watak raja, dewa dan pelawak. Mak Yong di kaitkan dengan upacara di mana pawang cuba menyembuhkan pesakit yang dirasuk melalui nyanyian, tarian bersawai dan menurun.

Sejarak Makyong

Mak yong diasaskan di Kerajaan Pattani yang kini merupakan sebahagian daripada Thailand. Oleh kerana ia diwarisi secara lisan dikalangan kampung, usia sebenar Mak Yong tidak dapat dipastikan. Bagaimanapun, fakta yang ia bebas daripada pengaruh-pengaruh luar menunjukkan ia sekurang-kurangnya berusia 800 tahun dan hampir pasti lebih awal lagi. Menurut Hikayat Patani Mak Yong dibawa ke Kelantan lebih 200 tahun dahulu. Dari situ ia berkembang ke Kedah dan negeri-negeri lain.

Lagenda biasanya mengaitkan tarian dengan semangat padi yang digelar Mak Hiang tetapi yang lain mempercayai ia dicipta oleh makluk digelar Semar. Para sejarahwan tidak pasti samaada Mak Yong berasal dari tradisi rakyat atau teater istana. Sungguhpun begitu ia ditonton oleh semua lapisan masyarakat untuk menghormati semangat padi, berterima kasih bagi tuaian atau merawat penyakit.

Semasa di Patani, Mak Yong biasanya dipersembahkan di istana sehingga 1920 di mana ia sering dipertontonkan dikalangan orang biasa.


Pada awal abad ke-20, tarian Mak Yong mula berkembang ke merata-rata kampung tanpa naungan istana. Punca utamanya adalah kerana kedatangan British ke Kelantan telah mengurangkan kedudukan ekonomi raja-raja ini. Faktor inilah yang mengakibatkan kemerosotan mutu persembahan dalam generasi kedua, iaitu zaman selepas Bah Air Merah pada tahun 1926 hinggalah tahun-tahun 1950-an. Unsur-unsur komersil pertunjukan Mak Yong telah memperalatkan nilai-nilai estetik klasik yang ada dalam Mak Yong. Persembahan Mak Yong yang diadakan dengan cara pemajakan akan bermula dari pukul 8.30 malam hingga pukul 11.00 malam sahaja. Kemudian, persembahan diberhentikan dan alat-alat muzik biola dan akordion menggantikan rebab dan serunai untuk memainkan lagu-lagu joget. Penonton-penonton akan naik pentas untuk menari joget dengan penari-penari Mak Yong.

Nilai moral penari-penari Mak Yong juga mula merosot. Banyak sekali kisah-kisah sumbang di antara penari-penari Mak Yong dengan penonton-penonton selepas selesai persembahan Mak Yong, dan perceraian di kalangan suami isteri dan anak-anak Mak Yong merupakan satu perkara yang biasa sahaja. Malah ada di kalangan penari Mak Yong yang berasa bangga dengan jumlah bilangan suami yang dapat dikutip oleh mereka. Pandangan masyarakat terhadap penari-penari Mak Yong mula merosot dan mula hilang kepercayaan terhadap moral mereka. Keadaan ini mempercepatkan lagi kejatuhan imej Mak Yong.

Pada akhir-akhir 1960-an, sudah tidak banyak lagi kumpulan Mak Yong yang wujud, dan tidak banyak lagi orang yang berminat mempelajari seni tari ini. Kemasukan pengaruh-pengaruh kebudayaan Barat yang meluas menggelapkan lagi permainan Mak Yong. Kalau ada pun persembahan Mak Yong pada masa perayaan seperti Hari Keputeraan Sultan, persembahan itu hanya dikerumuni oleh orang-orang tua.

Kumpulan generasi ketiga tarian Mak Yong telah dipelopori oleh Kumpulan Seri Temenggung, sebuah kumpulan belia. Guru-guru Mak Yong yang terdiri daripada orang-orang lama dari generasi pertama telah diambil untuk melatih mereka dalam tarian-tarian dan nyanyian-nyanyian Mak Yong yang asli seperti yang terdapat pada masa generasi yang pertama dulu. Dengan latihan itu, unsur-unsur yang asli mula dihidupkan kembali.

Jenis-jenis makyong

Terdapat 7 jenis persembahan Makyong yang pernah wujud. Setiap jenis persembahan Makyong mempunyai sedikit perbezaan yang membezakan di antara satu dengan yang lain. Jenis-jenis Makyong tersebut ialah:-

* Makyong Patani - ditemui di Pattani, Yala dan Narathiwat, tiga buah wilayah di selatan Thailand yang dahulunya merupakan wilayah Kesultanan Melayu Patani.
* Makyong Kelantan - ditemui di negeri Kelantan dan daerah Besut, Terengganu, Malaysia.
* Makyong Kedah - ditemui di negeri Kedah, Malaysia.
* Makyong Laut - ditemui di negeri Perlis (Malaysia) dan wilayah Satun (Thailand).
* Makyong Riau - ditemui di Wilayah Riau, Indonesia.
* Makyong Medan - ditemui di Medan, wilayah Sumatera Utara, Indonesia.
* Makyong Kalimantan - ditemui di Kalimantan, Indonesia.

Latihan Tradisi

Dalam latihan Mak Yong tradisi, setiap pemain akan diajar keseluruhan peranan watak dalam Mak Yong, termasuk Raja, Permaisuri, bangsawan istana dan pelawak termasuk para panglima. Mereka turut diajar pelbagai kisah Mak Yong, termasuk Dewa Muda, Dewa Pecil dan Hijau-hijau Intan Permata.

Selain itu, mereka akan belajar sejumlah besar lagu pengiring Mak Yong, termasuk Pak Yong Muda, Sedayung Mak Yong, Sedara Tonggek, Kisah Barat, Barat Cepat, Lagu Khabar ke Pengasuh dan Mengulit.

Selepas seseorang pelajar telah menguasai kesemua aspek ini mereka akan menamatkan pengajaran dengan melalui upacara sembah guru sebagai tanda tamatnya pembelajaran Mak Yong.


Kompang
Kompang ialah sejenis alat muzik tradisional yang paling popular bagi masyarakat Melayu. Ia tergolong dalam kumpulan alat muzik gendang. Kulit kompang biasanya diperbuat daripada kulit kambing.

Pada kebiasaannya, seurat rotan akan diselit dari bahagian belakang antara kulit dan bingkai kayu bertujuan menegangkan permukaan kompang, bertujuan menguatkan bunyi kompang. Kini, gelung plastik turut digunakan.

Alat muzik ini berasal dari dunia Arab dan dipercayai dibawa masuk ke Tanah Melayu sama ada ketika zaman Kesultanan Melaka oleh pedagang India Muslim, atau melalui Jawa pada abad ke-13 oleh pedagang Arab.

Kompang biasanya berukuran enam belas inci ukur lilit dan ditutup dengan kepingan kulit pada sebelah permukaan. Ia mempunyai bukaan cetek dan dimainkan dengan memegang dengan sebelah tangan sementara dipalu dengan sebelah tangan yang lain.
Gambar belakang bahagian kompang.

Cara memalu kompang ialah dengan menepuk kulit kompang dengan bahagian jari-jari atau tapak tangan mengikut rentak. Kompang biasanya dimainkan semasa perarakan, kenduri dan upacara-upacara tradisi lain.

Bunyi yang berlainan dihasilkan dengan membezakan cara bukaan tapak tangan. Bunyi 'bum' di perolehi dengan tepukan di sisi kompang dan tapak tangan dikuncup/rapat. Bunyi 'pak' di perolehi dengan tepukan di tengah kompang dengan jari tangan yang terbuka.

Paluan kompang terbahagi kepada 2 bahagian iaitu paluan tradisi dan paluan moden ataupun kreatif. Paluan tradisi adalah paluan di mana memukul kompang sambil menyayi ataupun bersyair dalam versi Arab ataupun bahsa Melayu klasik. Manakala paluan moden pula di mana paluan tersebut diselitkan dengan gerakan ataupun tarian. Di Sabah, pertandingan kompang sering diadakan untuk memartabatkan kembali kesenian Melayu yang telah hampir pupus ini.

Teruskan Membaca...

Minggu 5 : Jurnal refleksi

Assalamualaikum dan salam sejahtera...
Pada minggu ke-5 ini, menampakkan kita telah belajar alat muzik tradisional iaitu gamelan dan caklempong. Lazimnya, muzik tradisional gamelan dan caklempong ini sinonim dengan masyarakat Melayu dan ia dikatakan muzik tradisional negara ini. Tetapi, tahukan kita bahawa gamelan dan caklempong ini berasal dari mana?

Gamelan :
(Sejarah)
Berasal dari bahasa Jawa yang bermaksud ditabuh atau dipukul. Ini mungkin kerana peralatan muzik gamelan tergolong dalam kumpulan alat perkusi yang dibunyikan dengan cara ditabuh atau dipukul.
Alat muzik gamelan diperbuat daripada perunggu dan kayu, dan ada juga dari besi dan buluh. Alat-alatnya mempunyai larasan yang tetap atau ‘fixed tuning’.
Permainan muzik gamelan dilakukan secara ensembel. Persembahannya hanyalah lengkap dan sempurna apabila dimainkan secara berkumpulan. Namun muzik gamelan juga boleh dipersembahkan secara tersendiri.
Wujud semenjak T.M 1. alat gamelan yang pertama sekali dicipta ialah gong. Kemudian alat-alat yang lain dicipta mengikut peredaran zaman.
Pada awal tamadun Melayu, gong merupakan alat yang penting dibunyikan sebagai tanda sesuatu upacara bermula atau sesuatu peristiwa berlaku. Pada zaman Pemerintahan Kerajaan Demak di Jawa, gamelan digunakan untuk berdakwah oleh ahli sunan (kiai).
Kini gamelan dikenali di seluruh dunia sebagai muzik etnik yang unik yang mempunyai keistimewaannya tersendiri.
Gamelan dipercayai berasal dari Indonesia, tetapi terdapat juga alat gamelan yang serupa di negara jiran seperti Filipina, Thailand, Cambodia dan sebahagian Vietnam. Di antaranya Kulintangan di Sabah, Sarawak, Brunei, Mindanao dan Celebes. Namanya mungkin berbeza dari satu tempat ke tempat lain tetapi bentuk alat serta susunannya adalah lebih kurang sama. gamelan juga terbahagi kepada 2 jenis iaitu gamelan melayu dan gamelan jawa.

(alat muzik gamelan)

-gendang
-keromong/bonang
-saron barung
-sarun penerus/pekin
-gambang
-kenong
-gong

berikut merupakan alat muzik gamelan jawa :

-gendang (ketipung, jiblon, bem)
-bonang/keromong
-demung
-saron barung
-saron penerus/pekin
-gambang
-kenong
-kempol
-gong

(sistem tonal)
Tanpa notasi. Notasi tidak penting dan lagu lama tidak dicatat. Muzik ini dipelajari secara tidak formal melalui pendengaran bermula dengan yang mudah dan beransur kepada kompleks.
Pada abad ke-19, sistem menggunakan nombor diperkenalkan untuk memudahkan pemuzik memainkan ‘repetoire’/lagu yang telah banyak berkembang. Sistem menggunakan nombor ini dikenali sebagai Sistem Kepatihan dan sistem ini kekal digunakan sekarang.




Caklempong :
Dikenali sbg telempong, tak lempong talempong. Terdapat di Daerah Lenggeng, Kuala Pilah dan Jelebu di N. Sembilan. Berasal dari Minangkabau. Mengiringi nyanyian, tarian lilin, pencak silat, majlis perkahwinan dan keramaian. Terdapat juga dalam drama tarian randai.

Alat muzik caklempong:
-Bonang
-Gereteh
-Tingkah
-Sauwa
-Gendang ibu dan anak
-Bangsi
-Serunai

(sistem tonal)

Teruskan Membaca...